Nowa wystawa fotograficzna, której kuratorką jest Kathy Ryan, prezentuje pełnię twórczych możliwości, jakie otwiera najbardziej zaawansowany system aparatów w historii iPhone’a.
Spis treści
Dotyk, spojrzenie, troska i wspólne doświadczenia – to właśnie one stanowią istotę „What Holds Us”, nowej wystawy fotograficznej prezentującej autorskie prace wykonane wyłącznie za pomocą nowego iPhone’a 18 Pro. Badając ludzi, miejsca i idee, które łączą nas ze sobą i dają nam poczucie zakorzenienia, artyści Alex Prager, Jack Davison i Jimmy Chin uchwycili obrazy, które ukazują obecność zarówno jako stan umysłu, jak i sposób bycia.
„Motyw przewodni wystawy jest odzwierciedleniem naszego coraz bardziej podzielonego świata”, wyjaśnia Kathy Ryan, kuratorka wystawy i wieloletnia dyrektorka fotografii w The New York Times Magazine. „Zamiast pogłębiać te podziały, „What Holds Us” pokazuje nieograniczone możliwości, jakie otwierają się, gdy trójka niezwykłych artystów zyskuje twórczą swobodę, by za pomocą niezwykłego narzędzia zgłębiać to, co nas łączy”.
Wybrani ze względu na swoje unikalne spojrzenie i artystyczne fascynacje, Prager, Davidson i Chin wykorzystali pełnię twórczych możliwości, jakie otwiera najbardziej zaawansowany system aparatów w historii iPhone’a. iPhone 18 Pro, po raz pierwszy wyposażony w zmienną przysłonę, zapewnia lepszą jakość zdjęć wykonywanych w słabym świetle, wyraźniejsze detale i jeszcze większą swobodę twórczą, zapewniając idealne warunki do uzyskiwania wyjątkowych ujęć prezentowanych na wystawie.
„Tym, co czyni iPhone’a tak niezwykle inspirującym narzędziem twórczym, jest jego przystępność. Daje każdemu możliwość patrzenia, eksperymentowania i tworzenia – dosłownie na wyciągnięcie ręki”, wyjaśnia Ryan. „To, co Alex, Jack i Jimmy potrafią stworzyć przy użyciu urządzenia, które wszyscy nosimy na co dzień, skłania nas do nowego spojrzenia na to, czym może być fotografia. Pokazuje też, że może ona pozostać wierna tradycyjnym wartościom rzemiosła, jednocześnie otwierając się na nowe narzędzia i możliwości”.
Choć każdy z tej trójki artystów ma swój indywidualny sposób pracy, wszyscy posiadają wyjątkową zdolność wydobywania tego, co w nas głęboko ludzkie, wyjaśnia Ryan: „Ich prace przedstawiają trzy zupełnie różne perspektywy na to, co nas łączy, a jednocześnie pokazują, co staje się możliwe, gdy artyści przesuwają granice swojej wyobraźni, a technologia pozwala tę wizję urzeczywistnić”.
Z okazji otwarcia wystawy „What Holds Us”, które odbędzie się w piątek, 18 września, w Nowym Jorku, artyści porozmawiali o zmieniającym się języku wizualnego opowiadania historii, znaczeniu więzi i o tym, jak iPhone pomaga im w procesie twórczym.
Jimmy Chin
Wczesnym latem, wysoko wśród pokrytych śnieżnym puchem szczytów gór Bugaboo w południowo-wschodniej Kolumbii Brytyjskiej, Jim był w swoim żywiole. Wykonał tam serię przyciągających uwagę fotografii, które ukazują zaufanie i ludzkie więzi w jednym z najbardziej ekstremalnych środowisk na świecie.
„Od zawsze interesowały mnie ludzkie pasje i sens życia oraz to, jak przeplatają się z pięknem dzikiej przyrody”, wyjaśnia Chin, wspinacz, fotograf przygodowy i nagradzany twórca filmowy, którego praca zaprowadziła na wszystkie krańce świata. „Gdy spędzasz w takich miejscach dużo czasu, zaczynasz patrzeć na świat inaczej. I dostrzegać coraz więcej detali”.
W serii szczegółowych zbliżeń, rozległych ujęć z lotu ptaka i pełnych adrenaliny scen akcji wykonanych iPhone’em 18 Pro Chin ukazuje potęgę gór oraz ludzi, których ukształtowały. Wśród nich jest legendarny wspinacz Conrad Anker, który występuje na wielu zdjęciach China, a na centralnym panoramicznym ujęciu pojawia się jako jedyna, maleńka postać pośrodku ogromnego górskiego krajobrazu.
„Rozdzielczość i ostrość obrazu w iPhonie 18 Pro zaskoczyły mnie”, powiedział Chin. „Mogłem uzyskać szczegółowe ujęcie skały i lodu albo sfotografować rozległą panoramę, mając pewność, że oba obrazy zachowają jakość nawet w dużym formacie. Właśnie tego potrzebuję w tej pracy. Znaczyło to też, że nie musiałem nosić wiele. W górach liczy się każdy gram. Nie myślałem o sprzęcie. Myślałem tylko o tym, co widzę przed sobą”.
„Biorąc pod uwagę trudności z dotarciem na taką wysokość przy wietrze wiejącym z prędkością ponad 110 kilometrów na godzinę i przy użyciu tradycyjnego wyposażenia, możliwość pracy z minimalnym ekwipunkiem i maksymalną swobodą, jaką dawał iPhone, była dla Jimmy’ego kluczowa”, dodaje Ryan. „To dowód na wszechstronność iPhone’a, a także na to, jak technologia może eliminować bariery stojące na drodze do twórczej ekspresji i pozwalać tworzyć obrazy, które wcześniej były poza naszym zasięgiem”.
Jack Davison
Kiedy Davidson zaczął rozwijać własne podejście do tematu wystawy, jedna wizja nie dawała mu spokoju – dłonie człowieka pracujące z gliną.
„W całym tym projekcie chciałem pokazać wyjątkową relację między gliną a człowiekiem – jej fizyczność, fakturę i surrealistyczny charakter, gdy staje się materiałem rzeźbiarskim”, powiedział Davidson, ceniony fotograf i reżyser specjalizujący się w portretach, znany z charakterystycznego światłocienia opartego na mocnym kontraście czerni i bieli. „Chciałem stworzyć coś przyziemnego, zmysłowego i nieuporządkowanego – coś, co można było stworzyć jedynie ręką człowieka”.
Intymne zdjęcia Davisona są zaskakująco zmysłowe i sugestywne. Artysta uchwycił na nich różne osoby, które pod jego kierunkiem bawiły się gliną i kredą. Niektórzy bohaterowie zdjęć pokrywali się gliną, stając się żywymi rzeźbami, inni zaś pozostawiali odciski palców i ślady swoich twórczych działań.
W londyńskim studiu mieszczącym się w dawnym magazynie cukrowniczym iPhone 18 Pro otworzył przed nim nowe możliwości budowania więzi z fotografowanymi osobami. „Relacja staje się bardziej osobista, ponieważ nie zasłaniasz twarzy urządzeniem. Masz je niżej, dzięki czemu możesz utrzymać kontakt wzrokowy”, wyjaśnia Davison. „Można wciąż budować osobiste relacje”.
„Aparat iPhone’a 18 Pro naprawdę mnie zaszokował”, dodaje. „Jakość zdjęć wyraźnie się poprawiła. Nie tylko pod względem technicznym, ale także możliwości tworzenia bardziej artystycznych i surrealistycznych obrazów. To była dla mnie prawdziwa niespodzianka. Możliwość przełączania się między obiektywami, korzystania z dłuższych czasów otwarcia migawki i fotografowanie w formacie RAW sprawiła, że iPhone stał się niezwykle wszechstronnym narzędziem twórczym”.
Alex Prager
Choć Prager nie po raz pierwszy tworzyła dynamiczne, kalejdoskopowe sceny z tłumem, wiedziała, że w pełnych energii, nasyconych kolorami ujęciach, które wykonywała przy pomocy iPhone’a 18 Pro, było coś wyjątkowego.
Przeplatając ujęcia z lotu ptaka, które pozwalały uchwycić iluzję pozornie nieskończonego tłumu, z bardziej szczegółowymi kadrami skupionymi na wewnętrznym świecie jego uczestników, Prager pozwoliła, by system aparatów iPhone’a wyznaczał kierunek, w którym rozwijała swoją pracę.
„Fotografia bardzo się zmieniła, a ten konkretny aparat bardziej przypomina kamerę rejestrującą obraz w sposób ciągły. To również wpływa na nasze podejście do fotografii – coraz cześciej traktujemy ją jak wideo, które w większym stopniu trafia do naszych albumów ze zdjęciami i mediów społecznościowych”, wyjaśnia Prager. „Fascynujące było dla mnie zestawienie tych wszystkich przemyśleń z ponadczasowym obrazem drogi wiodącej w dół od miejsca, w którym odbywa się uroczystość”.
Pełna ruchu i ludzi monumentalna instalacja Prager wciąga widzów niemal tak, jakby sami stawali się częścią rozgrywającej się w niej akcji. „Można odnieść wrażenie, że jej prace nie pokazują pojedynczych, uchwyconych chwil. Zamiast tego obserwujemy scenę, która rozgrywa się na naszych oczach,” powiedziała Ryan. „Obserwujemy sekundy przed i po. Nie jesteśmy ani tu, ani tam. Wygląda na to, że trwa impreza, a jedocześnie można odnieść wrażenie, że właśnie się skończyła. Kryje się za tym pewna historia, ale pozostaje ona poza naszym zasięgiem”.
„Sposób pracy Alex z pewnością stanowił wyzwanie dla nowego iPhone’a, ale doskonale sobie z nim poradził”, dodaje Ryan. „Mogła wykorzystać jego wszechstronność oraz łatwość obsługi, zachowując jednocześnie wysoki poziom produkcji charakterystyczny dla dużego planu filmowego”.
Wystawa „What Holds Us” będzie prezentowana w Nowym Jorku od 18 do 20 września. W kolejnych miesiącach będzie ją można zobaczyć także w Londynie i Szanghaju.
Źródło: Apple
