Reżyser i choreograf Kyle Hanagami zwykle nie ogląda swoich wcześniejszych wideo z tańcem.
Jednak jest pewien wyjątek: spektakl w półmroku, w którym osiem par tancerzy prowadzi świetlne kule w emocjonalnej choreografii jego autorstwa. „To kawałek mojego serca, który zostawiłem w internecie”, mówi, opisując wideo z 2017 roku na platformie YouTube, z tańcem do „Love in the Dark” Adele.
Hanagami rzadko pojawia się w tym wideo i woli, gdy tak jest. Pomimo swojej ogromnej popularności w social mediach – na platformach YouTube, TikTok i Instagram zgromadził ponad 7 milionów obserwujących – Hangami woli pozostać za kulisami. „Na scenie mam lekką tremę”, twierdzi.
Jednak jego obecność jest mocno wyczuwalna w ruchach osób, z którymi współpracuje. Dziś osiągnięcia Hanagamiego w zakresie choreografii obejmują ośmioletnią współpracę z sensacją świata K-popu, zespołem BLACKPINK, oraz film z 2024 roku Wredne dziewczyny. Jego pierwszym dużym zleceniem było pełnienie funkcji głównego choreografa przy serii występów Jennifer Lopez w Las Vegas w 2016 roku, a obecnie tworzy choreografię do scenicznej adaptacji Zwierzogrodu Disneya.
Po tym jak samodzielnie opanował iMovie, w 2009 roku przeszedł na Final Cut Pro i odkrył, że profesjonalne narzędzia mogą dać mu pełnię kreatywnej kontroli nad tym, jak jego prace były odbierane.
„Nigdy nie zwlekałem z wdrożeniem nowych technologii”, mówi Hanagami. „Program Final Cut Pro pozwolił mi się skupić na czymś więcej niż to, co widziałem w kamerze”. Twierdzi, że aplikacja pomogła mu zbudować karierę choreografa, wyposażając go w umiejętności produkcyjne i wyczucie mediów społecznościowych, które przekształciły jego talent w cenioną markę.
Nie zawsze tak było. Hanagami zapisał się na Uniwersytet Kalifornijski w Berkley jako student kierunku przedmedycznego. Wystarczyła jedna lekcja chemii organicznej, żeby zmienił kierunek. Kiedy rozglądał się za czymś więcej, natknął się na swoją pierwszą ekipę taneczną. „Ćwiczyliśmy na zewnątrz, z przenośnym odtwarzaczem, a okna służyły nam za lustra”, wspomina. „Po prostu zakochałem się w tańcu. Coś się we mnie obudziło. Nie planowałem tego”.
Hanagami nie planował także swojej popularności w internecie. Tancerz zapisany na lekcje, których na początku kariery Hanagami udzielał w San Francisco, opublikował pierwsze filmy z jego tańcem. Kiedy Hanagami zdał sobie sprawę z zapotrzebowania na jego choreografie, zaczął eksperymentować w studio tanecznym i nagrywać swoje lekcje.
„Nie miałem ekipy kamerzystów. Używałem po prostu mojej cyfrowej kamery kompaktowej”, wspomina Hanagami. „Teraz użytkownicy iPhone’a mają znacznie więcej możliwości. Mają kinową jakość w zasięgu ręki”.
Kiedy po raz pierwszy zaczął używać programu Final Cut Pro na swoim MacBooku, szybko zorientował się, że oprogramowanie pozwala mu na błyskawiczną poprawę jakości pracy. Wraz z upływem lat aktualizacje programu Final Cut Pro odjęły znaczną część żmudnej pracy związanej z edytowaniem, dając mu znacznie więcej czasu na tworzenie. Szybkie funkcje oparte na sztucznej inteligencji, takie jak maska magnetyczna, sprawiają, że Hanagami może dokonać szybkich poprawek, bez konieczności rotoskopii klatka po klatce, a adaptacja inteligentna oferuje szybkie rozwiązanie, gdy filmuje w poziomie, a potrzebuje wersji w formacie poziomym do mediów społecznościowych.
Kiedy przygotowuję choreografię do muzyki, nie ma miejsca na przypadek,
i tego samego oczekuję od edytowania.
Kyle Hanagami, choreograf
Dziś w Final Cut Pro pojawią się nowe funkcje, co wraz z Apple Creator Studio – przełomową kolekcją kreatywnych aplikacji zaprojektowanych, by dać każdemu dostęp do studyjnej jakości – da twórcom takim jak Hanagami jeszcze więcej możliwości realizacji swojej artystycznej wizji. Logic Pro sprawia, że produkcja muzyki jest łatwiejsza niż kiedykolwiek. Teraz artyści mogą usprawnić swoją pracę inteligentnymi narzędziami, jak Stem Splitter czy Mastering Assistant, co pozwala im się skupić na samym procesie tworzenia. Dzięki Pixelmator Pro mogą łatwo edytować zdjęcia i tworzyć niesamowite grafiki na Macu i iPadzie. Każdy może bez wysiłku spersonalizować projekty wektorowe lub typografię.
„Kiedy przygotowuję choreografię do muzyki nie ma miejsca na przypadek i tego samego oczekuję od edytowania”, mówi. Funkcja Wykrywanie rytmu, korzystająca z modelu AI z Logic Pro, dostępna od dzisiaj w Final Cut Pro, sprawia, że Hanagami może błyskawicznie przeanalizować muzykę i wyświetlić siatkę rytmu, dzięki czemu z łatwością tworzy dynamiczne filmy, szybko dopasowując montaż do muzyki bezpośrednio na osi czasu. „Kiedy muszę zapętlić ścieżkę dźwiękową do moich lekcji wideo, jestem w stanie wszystko ustawić szybciej, zamiast patrzeć na przebiegi dźwięku i przesuwać kawałek po kawałku”.
Narzędzia te mają bezpośredni wpływ na kształt pracy Hanagamiego. Przed rozpoczęciem produkcji Wrednych dziewczyn nakręcił pierwszą sekwencję swoim iPhonem, aby upewnić się, że wszystko jest w porządku z linią wzroku i kątami ujęć, bez obciążania się topornym sprzętem do nagrywania. Kiedy choreografia była już dopracowana, Hanagami mógł łatwo przejść do dalszych kroków, mając jasną wizję efektu końcowego, i pokazać w studio przykładową aranżację.
„Edytowanie jest ściśle związane z tym, co robię”, mówi Hanagami. „Jeśli zawsze patrzysz z perspektywy nieruchomego punktu, Twoje możliwości będą ograniczone. Zrozumienie tego, co może zrobić kamera i oprogramowanie, pozwala Ci na więcej”.
W studio Hanagami eksperymentuje z funkcją Live Multicam, korzystając z Final Cut Camera i Final Cut Pro na iPada, aby uzyskać jednocześnie ujęcia pod wieloma kątami, które możemy zobaczyć w jego kursach tańca na platformie YouTube, dostępnych tylko dla członków. „To naprawdę proste”, mówi. „Możesz sparować i zsynchronizować dosłownie wszystko, co oszczędzi konieczności synchronizacji po fakcie. A potem po prostu przeklikujesz i edytujesz przy pomocy stuknięcia”.
Dla Hanagamiego ekosystem Apple to nie tylko kolekcja narzędzi – każdy etap jego pracy jest z nim powiązany. Każde narzędzie ma ważne miejsce w procesie: od ogólnego zarysu na iPadzie, po edycję w Final Cut Pro na Macu i iPadzie oraz udostępnianie na platformach.
„Fakt, że teraz cały czas mam przy sobie iPhone’a, zmienił wszystko”, opowiada. „Kiedy tylko najdzie mnie natchnienie, mogę filmować, a to pozwala mi zawsze być w gotowości. Kiedy prowadzisz tak szalone życie, to ważne, by mieć rzeczy, na których możesz polegać. A ja mogę to powiedzieć nie tylko o urządzeniach, z których korzystam, ale też ludziach, z którymi pracuję”.
Źródło: Apple
